¿Cómo tomar fotos MACRO sin un lente MACRO?

A continuación les dejo un pequeño tutorial en donde les enseño una técnica que puedes usar para hacer fotografías macro sin tener que comprar un lente macro.

Pasos a seguir:

  1. Ten un amigo que tenga un lente macro y se lo pides prestado.

Si aun así te es imposible conseguir uno, y no me refiero al lente sino al amigo, entonces quédate a la segunda parte del tutorial.

Antes de comenzar debo darles una pequeña advertencia. Sé que dije que no tendrías que comprar un lente, pero sí hay que comprar algo y me refiero a un pequeño tubo de plástico que funciona como extensión para tus objetivos. Es realmente barato y hay en diferentes marcas y para diferentes monturas.

Te dejo un link a Amazon: shorturl.at/cuzC8

Colocas un extremo del tubo en el cuerpo de tu cámara y el lente en el otro extremo. El extensor aleja el objetivo del sensor, lo que permite que este se acerque más de lo que normalmente podría.

A continuación solo necesitas elegir qué es lo que te gustaría fotografiar. Puede ser una rosa, un insecto, joyería, lo que se te venga a la mente. Es importante también tener en cuenta que obtienes mejores resultados con un diafragma muy cerrado, para mayor profundidad de campo.

Ahora solo es cuestión de encuadrar, hacer click y ¡voila!. Lista para subirse a Instagram.

Bonus Tip: Si deseas mayor profundidad de campo y que se distinga el objeto con mayor claridad, puedes utilizar un tripié y hacer 3 o 4 fotografías cambiando únicamente el punto focal en la imagen. Posteriormente utilizando Photomerge de Photoshop podrás unirlas y tener una sola fotografía en foco.

La paradoja de la creatividad

Cuando pensamos en alguien creativo, pensamos en alguien capaz de ir más allá, alguien que no tiene límites, alguien, incluso, que no tiene reglas, parece pues ilógico que, para generar ideas, sea necesario tener una frontera, marcarnos ciertos límites, para poder pensar fuera de la caja, necesitamos precisamente una caja.

Por segundo año consecutivo estamos realizando el Inktober en la oficina, como reto adicional, he decidido llevar uno paralelo en un blog personal de tiras cómicas que durante los últimos 3 años ha tenido solo 10 entradas, en otras palabras, ha estado abandonado  y es que, no he tenido la motivación, ni las ideas suficientes para poder actualizar más seguido, por lo tanto, tener 31 entradas durante un mes parece una misión imposible; la realidad, es que al día de hoy llevo más de 20 ideas, he podido tener ideas tanto para mi blog como para el blog de la oficina, ¿Cuál ha sido la diferencia entre este mes y los 3 años anteriores? Sencillo: tengo un tema, tengo una caja.

Cuando se está buscando una idea creativa para un proyecto, es común escuchar la frase: “Piensa fuera de la caja”, y ¿Qué es pensar fuera de la caja? ¿Lo que estoy pensando estará dentro de la caja o estará fuera de la caja? Resulta fascinante que, una vez teniendo una caja, el cerebro buscará examinar toda la caja, todas las posibilidades para ver que sus ideas realmente caigan fuera de la caja, pero ¿Qué es la caja? La caja son todos los antecedentes del proyecto a realizar, la caja, es también, una serie de reglas y compromisos.

Existe un experimento, donde llevaron a un grupo de niños a jugar en un parque grande, sin cercas ni barreras, los niños, únicamente jugaron en un área pequeña de todo el parque, no exploraron, después, ese mismo grupo de niños, fueron llevados a un parque de similar tamaño, los niños, esta ocasión, jugaron por todo el parque, exploraron cada rincón, se divirtieron más, incluso, generaron más ideas para jugar, ¿Cuál fue la diferencia? El segundo parque tenía cercas.

Parece ilógico, pero, las reglas o las barreras nos hacen en realidad más creativos, y esa es la paradoja de la creatividad, ¿Quieres tener un equipo más creativo? ¿Quieres generar más ideas? Entonces comienza definiendo la caja, las reglas.

@ChenBrimac
chen@girasolo.com
www.girasolo.com
www.ThinkBigPink.com

Resiliencia

La RAE define esta palabra de la siguiente manera:

Definición de resiliencia (fuente RAE)

Y más que enterarles de la definición, voy a hacer spoiler del inktober número trece que me tocó realizar para este reto de ilustración al que varios de Girasolo entramos. Solo espero que de aquí a entonces no se generen altas expectativas porque, en realidad, es un sencillo sketch. El tema era ceniza (de la lista oficial en inglés, ash), había varias opciones en mi mente pero decidí quedarme con la idea de representar  el famoso Ave Fénix, que renace de sus propias cenizas.

A esta criatura de fuego, cuyo origen se encuentra en la mitología griega, se le atribuían dones tales como, poseer lágrimas curativas, fuerza sorprendente, control sobre el fuego y sabiduría infinita. Al autor Carl Jung esta criatura le resultaba muy parecida al ser humano y era también desde su perspectiva, la descripción gráfica de la palabra resiliencia, pues representa la capacidad de renovarnos y convertirnos en una nueva versión más poderosa e iluminada.

Considero muy acertada la comparación de Jung y como con este mito ejemplifica a lo adverso, que aparentemente te deshace, como una oportunidad para terminar siendo una versión potenciada de ti mismo. Y pues nada, gracias por pasar a leer, deseo que vuelen por la vida como estas aves de fuego.

Big Pink

Branding por Girasolo.

Hola soy Edith y hoy te voy a platicar de cómo fue crear la identidad visual de Big Pink, recuerdo que todo empezó cuando Chen nos habló de la nueva idea que tenía en mente y no pude evitar comenzar a bocetar el logo justo en ese momento, llegó repentinamente la idea, lo primero que me di cuenta era que necesitábamos algo muy fuerte, en cuanto a tipografía, pues el nombre conllevaba todo un reto: hacer que no luciera femenino, ya que Big Pink se podría asociar a eso, también que proyectará que se trataba de algo digital y de tecnología, sin quitar toda la parte formal que se necesitaba para que el futuro cliente sintiera esa confianza y seguridad de confiarnos su proyecto.

A partir del aquel primer boceto, comencé a trabajar mi idea, como ya he mencionado antes me gusta crear tipografías desde cero, Big Pink no podría ser la excepción, también tenía claro que tenía que evitar lo orgánico o lo delicado, ya que se necesitaba dar contraste a lo que podías llegar a pensar de primera impresión del nombre, mi inspiración fue a partir de líneas rectas, en concreto de los rectángulos, también quería que el logotipo fuera de fácil visualización en diferentes tamaños y que no se perdiera su legibilidad . Hice énfasis en la palabra Big fuera precisamente eso y la coloque de manera superior, por otra parte Pink estaría en la parte inferior con un tamaño más reducido y así al agruparse forman un rectángulo hecho de mayúsculas dando la sensación de fortaleza sin dejar de lado el toque jovial, algo también que quisiera mencionar son las i que lleva,  están formadas por dos cuadrados que a su vez puedes interpretar por “dos puntos” algo que es muy usado en el lenguaje de los desarrolladores.

A la hora de aplicar el color, ya tenía previsto la inspiración del CMYK, una idea que tuvo Chen y quise implementar, pues concuerdo con lo que él menciona antes, si bien Big Pink trabaja en lo digital nació a partir de una empresa de diseño, el protagonista principal sería el rosa o magenta y acompañándolo el amarillo como contraste, no sólo para hacer alusión a la parte de Pink, también porque quería que en un futuro Big Pink  se destacará de la competencia, ya que previo a esto, hice una investigación y note que había un gran número de empresas que se dedicaban a lo mismo y hacían mayor uso de tonos azules o grises, por lo que jugar con una paleta diferente a lo usual, se haría notar y aportaría una sensación fresca.

El logo y los complementos al ser tan versátiles se prestan para hacer diversas variaciones, según sea necesario, ahora sí, para hablar de lleno en los complementos de esta imagen, quería formas bastante sencillas, buscaba la limpieza y claridad en el diseño, usando rectángulos y cuadrados, como plastas de color sin ningún orden en específico, pero si buscando siempre un equilibrio visualmente, en la parte donde predominan imágenes o poco texto el uso de colores y formas se usa bastante, mientras que para documentos o presentaciones que implican más texto el diseño se hace más discreto, procurando el fondo blanco para descansar la vista y sólo dar un pop de color, en la tipografía o en algún un gráfico.

Usos, colores y formas para la imagen de Big Pink

Como tipografía complementaría, se decidió por una san serif, llamada Hack que fue creada para desarrolladores y su función principal es lucir bien siempre en pantalla, al implementarla nosotros en nuestros textos da la sensación de que estas escribiendo algún código,  esto también ayuda a la comunicación que estamos utilizando, que es el uso de algunos elementos propios del lenguaje de los desarrolladores en los textos, no sólo en el uso de algunos signos, como: las comillas, las diagonales, las llaves o paréntesis, también en el uso de los colores para destacar algunas palabras.

Una vez teniendo como base estos elementos , se empezó la creación de diferentes materiales de apoyo, como plantillas para presentaciones, tarjetas, hojas membretadas y la página web que ya esta vigente, también se hicieron algunas fotografías a cargo del equipo de multimedia donde se capturaron algunas escenas de un día laboral y como transcurr.

La imagen de Big Pink se sigue construyendo hasta la fecha, personalmente me ha gustado mucho el resultado que estamos teniendo, los invito a visitar la página web que próximamente se estarán subiendo proyectos  en los que han trabajado mis compañeros.

@edithcd9269f173
www.girasolo.com
www.ThinkBigPink.com

Cielo Molido

Naming + Branding por Girasolo.

Hola soy Diana y les voy a contar un poco del proceso para la obtención del nombre “Cielo molido”.

Desde el momento en que un cliente nos pide un trabajo de Naming sabemos que no va a ser fácil, que tenemos que encontrar algo que termines amando tú (persona encargada del naming) y algo que realmente ame el cliente, que vamos a tener que buscar por todos lados referencias y el caso de Cielo Molido no fue la excepción.

Este ha sido uno de los proyectos más bonitos que me ha tocado, porque para empezar el café me encanta.

La base de partida fueron dos puntos:

  1. La marca tenía que ser completamente diferente a lo que ya manejaba antes el cliente.
  2. La marca tiene que ser fresca y comercial.

Después de tanto buscar referencias o algo que me llevará a la inspiración, encontré una frase que me gustó bastante porque aparte de tener mucha relación con lo que estaba buscando hizo que despertaran mis sentidos, “El cielo huele a café recién molido” de Jessi Lane Adams.

Entonces me decidí a utilizar cielo molido que nos lleva a pensar en algo delicioso, fresco, de la mañana y también en algo cálido por el sentimiento nostalgia o anhelo que tenemos muchos hacia el cielo.

En la presentación se mostraron 3 propuestas, siempre deseando que esta fuera la favorita y la elegida del cliente, así fue como uno de mis proyectos favoritos dio inicio a la parte gráfica a cargo de mi compañera Edith…

Hola soy Edith, la diseñadora a cargo del proyecto de Cielo Molido, cuando inicié con esta idea, tenía claro que tenía que resaltar algunas cosas: la amabilidad y calidez que sentías al degustar los productos que llevan un toque de hecho en casa, ya que les gusta elaborarlos con insumos de la mejor calidad, así como el propio trato amable y cercano con el que eras atendido.

Comencé con lápiz y papel para el bocetaje del logotipo, me gusta mucho darles mi toque personal a mis trabajos, por lo que la tipografía empleada la diseñé únicamente para este proyecto, con un trazo robusto, esto porque quería su fácil visualización en diferentes formatos y el local al estar situado en un lugar muy concurrido y rodeado de otros negocios era importante llamar siempre la atención a todo posible cliente, también quería incluir algún elemento del café por lo que la letra “O” forma  a su vez granos de café, toda la tipografía cuenta con un acabado redondeado que ayuda a evocar que se trata de algo comestible, cálido y familiar,  ademásde dar la sensación de que fue hecho a mano para resaltar la vibra casera de los productos.

A la hora de hacer uso del color opte por el blanco en el imagotipo, esto para que resultará más versátil a la hora de querer jugar con los colores complementarios de los fondos, que como principal es el negro para dar contraste y azul cielo para un toque fresco y hacer referencia al mismo nombre.

Siguiendo con la inspiración, también realice algunas ilustraciones a manera de patrón,  para utilizarlo en diferentes aplicaciones, resaltándolos en color azul.

Para este proyecto también se tomaron fotografías de algunas de sus principales bebidas y snacks más representativos, esto con el fin de ser colocados en el menú que también realizamos.

Los dejamos con algunas de las fotografías y los invitamos a probarlas, personalmente quedamos encantados al poder trabajar con Cielo Molido y poder degustar algo de su extenso menú.

5 grandes sitios de donde descargar imágenes gratis

Aunque la mayoría de las veces preferimos hacer las fotografías para que cada proyecto tenga su sello personal, en algunas ocasiones se requiere descargar imágenes gratuitas, ya sea para acompañar algún detalle en los mockups, incluir en las propuestas al cliente como referencia del estilo o simplemente para encontrar inspiración en las composiciones de otros fotógrafos. Por eso quiero compartir con ustedes: información que cura.

Busqué en todos los sitios recomendados la palabra “banana” para que se puedan dar una idea de la diferencia de concepto de cada uno. Iniciaré con el que más tiempo llevo usando:

1.Pixabay

Aunque su estilo es un poco tradicional y tiene algo de contenido no tan actualizado, puedes encontrar de pronto material muy bueno y, además de fotos puedes encontrar ilustraciones, vectores y videos.

2. Unsplash

Creo que es de los más populares entre diseñadores, lo digo porque en dos ocasiones me lo han recomendado colegas; los curadores de esta página tienen una onda muy fresca y minimalista.

3. Foodiesfeed

Si tu proyecto está relacionado con comida, esta es la página ideal (también si solo buscas referencias para prepararte algo de comer), explorar esta página es una experiencia muy rica, incluso cuando te avisan que tu foto se está descargando.

4. Life of Pix

Lo que me gustó de esta página es que puedes buscar por colores y cada foto tiene su mini paleta de tonos. Cuando tecleé banana no me dio resultados así que tuve que ir a la galería y seleccionar food en categoría, fue así como aparecieron algunas imágenes con plátanos, descargué esta donde sale uno en una brocheta de gomitas.

Aerial view of various gummy candy

5. ISO Republic

Por último les presento a ISO Republic, las imágenes de resultado me parecieron una mezcla entre Usnsplash y Foodiesfeed, elegí esta como evidencia:

En fin, el sitio que decidas utilizar dependerá mucho del proyecto que estés trabajando, de lo que busques comunicar, y a quién. Aquí terminamos, espero que les hayan gustado y les sean de utilidad.